Fotografien von
Isabella Burkhardt – Fred Gasch – Volker Hilarius – Oliver Müller
Skulpturen von Otto Wagner

Isabella Burkhardt
aus Aschaffenburg zeigt ihre aktuelle Serie „Insight Japan“ in Auszügen.
Dies sind zarte, vergängliche Momente des täglichen Lebens.
Bereist und dokumentiert wurde 2023 hauptsächlich Tokio, Osaka, Kyoto sowie Okinawa.
Street Photography und Stadtlandschaften werden stilvoll direkt im Geschehen entwickelt.
Sie fotografiert ohne Autofokus, was eine besondere, technische Herausforderung ist.
Die Photographie ist ihre Leidenschaft, um ein beständiges Statement
neben der künstlich erschaffenen Werbewelt zu setzen.
Ihr Werkzeug der Wahl ist die Leica M10-R.
Ihr Fokus liegt bei all ihren Ausstellungen und Arbeiten bislang auf Japan.
Seit 2013 bereist sie alle drei Jahre dieses Land,
um es zu dokumentieren und immer wieder neu zu entdecken.
Mit „Insight Japan“ möchte sie einen facettenreichen Einblick liefern, ungeschönt und lebendig.
Es sind nicht nur Photographien, sondern auch Geschichten,
die sie mit in jede Ausstellung nimmt,
um eine kulturelle Brücke zu schlagen und Menschen für das Thema zu begeistern.

Web: www.ib-photographie.de/

Fred Gasch
aus Aschaffenburg ist begeisterter Konzertfotograf im Bereich Blues- bis Heavy Metal
und konnte schon so manches bekannte Genre in ausgewählten Posen auf’s Papier bringen.
Gerne nimmt er auch Momente auf der Straße wahr,
wo er immer wieder interessante Menschen trifft.
Schöne Kostüme und Architekturen fixiert er gerne in verschiedenen Farbkompositionen
aus unterschiedlichen Positionen mit Linse. und Auslöser für großflächige Bilder.
Gerne überarbeitet er außerdem Fotografien digital, um so noch mehrere Illusionen zu erhalten.

Web: www.fotogruppe-aschaffenburg.de/fred_gasch.html

Oliver Müller
wurde 1964 in Erbach/Odw. geboren und kommt aus Rodgau.
Er beschäftigt sich mit der Fotografie schon seit seiner Kindheit,
besonders seit 2003 mit seiner ersten Digitalkamera.
Seine fotografischen Schwerpunkte sind neben Portrait- und Aktfotografie, die Konzertfotografie.
Er liebt es aber auch schöne Landschaften ins rechte Licht zu setzen wie z. B. Island.
2013 hat er zudem die Leidenschaft für das Segeln entdeckt und fotografisch festgehalten.
Er zeigt großformatige Fotos von historischen Automobilen, deren Kühlerfiguren,
sowie Portraits und Aktfotos auf  Alu-Dibond und Papier, vornehmlich in SW.
Er ist Vorstandsmitglied im Fotoclub Rödermark
und seit Anfang 2019 Mitglied im Kunstraum Klingenberg.

Web: www.om-photodesign.de

Volker Hilarius 

Volker Hilarius fotografiert bereits seit den 1970er Jahren.
Seine Schwerpunkte sind Architekturfotografie und abstrakte Motive.
Aber auch Portrait-, Mode- und Aktfotografie begeistern ihn.
Autodidaktisch und mit der Teilnahme an entsprechenden Workshops eignete
er sich Kenntnisse in der künstlerischen und grafischen Bildgestaltung an.
Er fotografiert meist intuitiv und erschließt sich dadurch immer neue Sichtweisen.
Auf zahlreichen regionalen und überregionalen Ausstellungen konnte er seine Werke präsentieren.
Volker ist Mitglied in der Künstlergruppe „Impulsart“  in Darmstadt
und im Fotoclub Groß-Umstadt.
Seine Bilder zeigt er auch im Internet und in sozialen Medien.

Web: www.fotoclub-gross-umstadt.de/volker-hilarius/

Otto Wagner

geboren am 17. April 1947 in Erlach am Main,
hat sein Leben lang in Aschaffenburg gelebt und gearbeitet
– zunächst als ausgebildeter Büromaschinentechniker, später als Mediendesigner.
Die Kunst und das kreative Gestalten begleiten ihn schon seit seiner Jugend.
Ob handwerklich, technisch oder künstlerisch – hat er sich immer gerne mit Ideen,
Formen und Materialien auseinandergesetzt.

Seine Werke entstehen unter dem Label Vintage Factory und erzählen Geschichten,
die das Leben schreibt. Die Reihe „Fundstücke“ ist dabei ein besonderes Herzstück:
Jedes Stück entsteht aus Dingen, die er auf Reisen, Wanderungen oder einfach zufällig entdeckt.
Altes Holz, rostiges Metall, vergessene Gegenstände – alles kann zur Inspiration werden,
besonders wenn Natur und Zeit ihre Spuren hinterlassen haben.

Seine Skulpturen und Objekte verbinden Vergangenes mit Gegenwärtigem.
Dabei läßt er sich oft von aktuellen Themen ebenso leiten
wie von der stillen Schönheit eines abgebrochenen Astes oder einer alten Schraube.

Annette Volk
wurde 1967 in Erbach geboren. Schon früh entwickelte sie ein feines Gespür für Farben und Formen –
gefördert durch das kreative Umfeld des elterlichen Malerbetriebs.
Erste Werke wurden im Rahmen einer Gruppenausstellung
im historischen Schenkenkeller in Michelstadt präsentiert.
Es folgten zahlreiche Einzel- und Gemeinschaftsausstellungen,
1997 hatte Annette Volk die Möglichkeit ihre Bilder in der Galerie „L´Ecume des Pages“, Paris auszustellen.
Ein zentraler Werkzyklus entstand in den Jahren 2013 bis 2015:
Etwa 50 Bilder widmen sich dem Motiv der Brücke – Symbol für Übergänge,
Verbindungen und innere wie äußere Reisen. Ziel war es,
über die Wiederholung des Motivs emotionale Resonanzräume zu eröffnen.
In späteren Arbeiten steht der Mensch im Mittelpunkt – seine Ausstrahlung,
seine Wandlungsfähigkeit und der Prozess der Selbstfindung spiegeln sich in Motiven und Farbwelten wider.
In ihren neueren Werken wendet sich Annette Volk verstärkt der Natur zu.
Die Serie der „Waldbilder“ vermittelt Leichtigkeit, Transparenz und eine poetische Vorstellung von Freiheit.
Aus unterschiedlichen Perspektiven entfalten sich Natur und Tierwelt in einer reichen,
oft traumwandlerischen Vielfalt.
Aktuelle Arbeiten verzichten zunehmend auf vordergründige Symbolik.
Sie zeichnen sich durch reduzierte Motive,
eine subtile Bildsprache und eine emotional aufgeladene Farbigkeit aus
– eine Einladung zum Verweilen und inneren Dialog.

Magarete Gerbig
 Ausbildung zur Grafischen Zeichnerin,
Diplom im Fachbereich Visuelle Kommunikation der Hochschule für Gestaltung/Offenbach
Tätigkeiten im grafischen Bereich bei verschiedenen Werbefirmen
Malkurse und Malen in der Gruppe
Weiterbildung in Grafikprogrammen und digitalen Bildbearbeitung
Gemeinschaftsausstellungen
Neben der Malerei, auf Leinwand mit Acrylfarben,
gilt ihr Interesse der Fotografie und der digitalen Fotobearbeitung.
Sie verwendet zum Malen oft eigene Fotografien oder auch prägnante Ansichten aus den Medien,
die sie teilweise bis zur Karikatur verändert, um ihre Bildinhalte umzusetzen. Farben,
Formen, Strukturen sind ihr dabei ein wichtiges Stilmittel.
Zufrieden macht es sie, wenn der Betrachter das Bild in Erinnerung behält

Sonja Wasser
wurde in der Schweiz geboren und lebt seit 2002 in Deutschland.
Seit 2005 betreibt sie ein eigenes Atelier in Höchst und ist freiberuflich tätig.
Sie ist gelernte Steinbildhauerin, Grafikerin und Schriftsetzerin.
Ihr Studium zur Bildhauerei absolvierte sie von 1997 bis 2001 an der Bildhauer Akademie in Müllheim (Schweiz).
Im öffentlichen Raum hat sie eine Vielzahl an Arbeiten geschaffen.
2016 wurde sie mit dem Kappesser Kunstpreis ausgezeichnet
und gewann den Wettbewerb zur Kreiselgestaltung in Müllheim.
Im Rahmen eines Stadt Wettbewerbs ist nun eine
überlebensgroße Zentaurin aus ihrer Hand in Bronze zu sehen.
Ihre Inspiration schöpft sie aus ihrer Liebe zur Natur.
Sie arbeitet mit großem Herzblut an diesen Themen, die äußerst zeitgemäß sind.
Ihr Gespür für Schönheit und ihr handwerkliches Geschick tragen dazu bei,
beeindruckende Skulpturen und Objekte zu schaffen.
Neben der Bildhauerei ist Malerei eine ihrer Leidenschaften.
Mit meinen Bildern möchte ich die Schönheit der Natur und ihre Stimmungen einfangen.
“ Licht und Ruhe“ sind die Elemente, die ich dadurch ins Wohnzimmer bringen möchte.
Das ist mein Ziel und die Botschaft, die meine Werke ausdrücken sollen.
Ihre einfühlsame und engagierte Art macht sie zu einer kreativen
und sehr vielseitigen Künstlerin, die durch ihre Werke Menschen berührt.

Im Juni diesen Jahres sind zwei ganz besondere Künstler im Löw Haus in Klingenberg zu Gast.
Beide sind nicht nur gestalterisch, sondern auch als Wort-Künstler aktiv.
Joanna Schöhl und Klaus Kiefer präsentieren zum Thema „Geteilte Gedanken“ Skulpturen
und Bilder und lesen zur Vernissage aus ihren Werken vor.

Joanna Schöhl ist Malerin aus Groß-Umstadt.
Ihre Werke wirken wie Gefühle in Farben, Formen und Worte gegossen.
Sie verbindet auf sehr individuelle Weise Eindrücke und Ideen.
Ihre farbkräftigen Bilder bringen Wärme und Freude zum Ausdruck,
Ihre Bücher fangen das verrückte, traurige und erstaunliche Heute mit einem Lächeln ein.

Klaus Kiefer aus Darmstadt ist freier Bildhauer und Objektkünstler.
Er bearbeitet eisenoxidhaltigen Stein und Stahl,
der künstlich gerostet wird und somit auf die Vergänglichkeit hinweist.
Dabei soll die Verbindung mit Edelstahl Gefühle und Emotionen vermitteln.
Seine Skulpturen für Garten und Park wirken wie in den Raum projizierte Bilder.

Alles hinterlässt Spuren. Das, was sich uns sichtbar vor Augen anbietet, wird meist als Spur verstanden.
Darüber hinaus können jedoch alle anderen Sinne angesprochen werden,
wenn es darum geht, dem Pfad des Interesses zu folgen.

Neun Künstlerinnen und Künstler des BBK Südhessen e. V. sind zu Gast im LÖW Haus in Klingenberg.
Eine Intention ihrer Ausstellung ist es, einen direkten Bezug zur reichen Historie und
der vielfältigen Kultur dieser Kleinstadt am bayerischen Untermain herzustellen.
Sie sind auf SPUREN SUCHE gegangen und jede/jeder ist individuell fündig geworden.
Im Sinne einer Feldforschung hat sich jeder der Teilnehmer/-innen ein eigenes Thema gestellt,
um sich so der Stadt Klingenberg und ihrem Umfeld zu nähern, z. B. fließt das stillgelegte Tonbergwerk,
die ehemalige Greifvogelstation oder der Rosengarten in das Ausstellungskonzept ein.

In der Ausstellung haben die Besucher selber die Möglichkeit,
sich anhand von kleinen Kärtchen auf die eigene Suche zu begeben.

Im Zentrum steht das Hinterfragen gewohnter Wahrnehmungsweisen
sowie verkürzter Erklärungsmuster für vieldeutige Wirklichkeiten.

Teilnehmende Künstler/-innen:

Anke Bornhöfft-Neugebauer

Isabel Franke

Joachim Henkel

Elisabeth Kling

Max Müller

Judith Pauly-Bender

Angela Schäfer

Lothar Steckenreiter

Reinhard Wiesiollek

Am Samstag den 22.03.25 erfolgte bei der Vernissage um 19 Uhr zur Kunstausstellung von Edith Hultzsch
im Löw Haus von Klingenberg die Spendenübergabe aus der Versteigerung von den Werken Renate Keglers.
Durch die zahlreichen Besucher und Bieter auf der Auktion
konnte ein Gesamtbetrag von 4100 € eingenommen werden.
Ein besonderer Dank geht an die Spender*innen Dr. Stephanie zu Löwenstein,
Barbara Grimm Werbetechnik, Harald Fischmann, Katja Heinz,
Karin Laumeisser, Achim Hug, Ute Geider, Marion Bundschuh, Roland Baum,
Alois Krug, Paul Hilkene, Christiane Wolfert und Sabine Kausch,
sowie an alle anderen Spender, die zahlreich erschienen sind.
Bei der Spendenauktion war die ehrenamtliche Unterstützung von Linda Plappert-Metz, Barbara Grimm,
Sabine Kausch, Sarah Bauer, Manfred Köhler, Helga Axt, Hans-Dieter Mocka und
Birgit Hohm ein wesentlicher Faktor zum professionellen Gelingen in der Abwicklung.
Der größte Teil des Kunstnachlasses von Renate Kegler hat einen schönen Platz für die Zukunft bekommen.
Zuletzt hat sich die Sparkasse Klingenberg, die Mitglied im Kunstraum in Churfranken e.V. ist,
noch dazu bereit erklärt den Betrag auf 4500 € aufzurunden.
Der Geschäftsführer Gino Carrierie hat dafür den Scheck an Hans-Dieter Mocka übergeben.

Das Werk der 1908 in Berlin geborenen
und 2006 in Erkrath Hochdahl
verstorbenen Künstlerin Edith Hultzsch
war beinahe vergessen – nun wird es wiederentdeckt

über Edith Hultzsch

Impressionen von der Vernissage – 22.03.2025

Herzliche Einladung!

Am 15.02.2025 um 19:00 Uhr beginnt das Jahr für den Kunstverein Kunstraum in Churfranken e.V.
mit einer Spendenaktion für die Arbeit des Kinder- und Jugendhospiz Miltenberg.
Unser Vereinsmitglied Renate Kegler ist im letzten Jahr gestorben
und hat ein Haus voller Kunstwerke hinterlassen.
Ihre Bilder sind überwiegend abstrakt, in Mischtechnik gestaltet
und aus allerlei Materialien hat sie Skulpturen geschaffen.
Ihre Arbeiten zeugen von einem hohen Feingefühl für Kunst
und großem handwerklichem Geschick.

Das Kinder- und Jugendhospiz begleitet Kinder und junge Menschen mit lebensverkürzender
oder lebensbedrohlicher Erkrankung und ihre Familien auf ihrem Lebensweg.
Dies macht es ab der Diagnose, im Leben, im Sterben und über den Tod der Kinder hinaus.

Mit der Spendenaktion, zu der Frau Meltem Fakkusoglu, die Idee hatte,
können die wertvollen Kunstobjekte wieder ein neues Zuhause bekommen,
wo sie Wertschätzung erhalten und gleichzeitig helfen,
diesen jungen Menschen und ihren Familien noch ein wenig Lebensqualität zu schenken.

Renate Kegler wurde 1942 in Kiel geboren und wohnte seit 2003 in Erlenbach.
Seit 1989 machte sie konkrete Bildgestaltungen, Materialbilder und Holzobjekte.
Ab 1996 hatte sie mit Ausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen begonnen.
Königstein, Kronberg, Frankfurt, Berlin, München,  Competa/Spanien, Erlenbach, Wörth, Miltenberg,
Aschaffenburg, Alzenau, Klingenberg sind eine Reihe von Ausstellungsorten,
wo sie der Öffentlichkeit ihre Kunst präsentiert hat.

Wir laden Sie ein, im Rahmen mit dem Kunstverein und der Stadt Klingenberg am Main
bei Klingenberger Rotwein und Gebäck unter der Leitung der Kunstexpertin Linda Plappert-Metz
an der Spendenaktion mit Versteigerung der Werke Frau Keglers teilzunehmen. Einlass ist ab 18 Uhr.

Alle Werke wurden von Fred Gasch und Hans-Dieter Mocka fotografiert.
Weitere organisatorische Unterstützung haben die Grafikdesignerin Barbara Grimm,
Meltem Fakkusoglu und Petra und Oskar Strätz geleistet.

Bilder Renate Kegler

Skulpturen Renate Kegler

Der Kunstverein Kunstraum in Churfranken e.V. gestaltet dieses Jahr zur Adventszeit
die Atelierfenster in der Altstadt zu Glitzerfenstern um.
Diese Fenster werden mit Märchenfiguren, Glitzer, Schnee und blinkenden LED Lichtern gestaltet.
Auch Schüler helfen dabei mit.
Hierzu hat bereits im Atelier Rathaus 1561 eine zweitägige Mal- und Bastelaktion
mit der Klasse 1a der Janusz-Korczak-Schule Elsenfeld
mit Christine Schick und Bianca Hildenbrand stattgefunden.
Das ist eine sonderpädagogische Förderschule und die Klasse musste mit der Bahn anreisen.
Sie bereiten das Märchen Schneewittchen vor.
Die Klasse 5a der Dr. Konrad-Wiegand-Grund- und Mittelschule sind auch fleißig dabei,
das Märchen „das singende, klingende Bäumchen“ für ein Schaufenster vorzubereiten.
Ihre Lehrerin Manuela Schmidt-Scherwinsky sagt:
„Wir werden nicht alles perfekt haben, aber genau darum geht es.
Die Menschen sind nicht perfekt, aber wie wir miteinander umgehen, macht uns aus…macht uns schön.
Schönheit kommt von Innen und das wollen wir auch bei der Umsetzung zeigen.
Wie wichtig Werte und Normen auch und insbesondere in der heutigen Zeit sind,
zeigt uns das Märchen aus dem Jahre 1801.
Die Klasse 5a setzt eines der bekanntesten und beliebtesten Märchen,
insbesondere in der DDR, als Glitzerfenster um.“

Die übrigen Schaufenster werden von Künstlern des Vereins gestaltet.
Barbara Grimm hat sich das Märchen „Hänsel und Gretel“
und Christina Hohm „Sterntaler“ vorgenommen,
Dieter Mocka „Frau Holle“ und Meltem Fakkusoglu „Rudolph,
das Renntier“ Alexandra Romanowsky hat fünf Acrylbilder zu verschiedenen Märchen gemalt.

Um 17 Uhr soll die offizielle Eröffnung sein. Dazu wird Anja Strietzinger Glühwein
und Kinderpunsch anbieten und der Kunstverein Leckereien.
Claudia Hafner-Fickler wird um 18 Uhr eine kleine venezianische Lichterkostümshow machen.
Ebenfalls um 18 Uhr beginnt Karin Penz mit einem weihnachtlichen Cellokonzert im Löwhaus.

Impressionen von den Glitzerfenstern in der Altstadt

Wie jedes Jahr findet im November eine Mitgliederausstellung im Löw Haus statt.

Die Mitglieder vom Kunstraum in Churfranken e.V. bekommen die Gelegenheit,
Bilder und Skulpturen von sich auszustellen.
Der Verein steht für Bunt, Leben, Freude und Vielfalt und das besonders in dieser Zeit.
Durch die vielen verschiedenen Motivationen,
Inspirationen und Techniken der unterschiedlichen Charaktere
ergibt sich für den Besucher ein breites Angebot künstlerischen Schaffens.

Malerei und Musik sind soweit man in der Zeit zurückschauen kann,
ein Zeugnis unseres menschlichen Empfindens und Handelns.
Maler und Musiker können etwas anfangen ohne vorher zu wissen, was daraus entsteht.
Gerade dieses frei aus den Emotionen geschaffene Werk spiegelt
das Innere im Menschenwie in allem was wir tun.
Musik- und Kunsttherapeuten erleben dieses täglich in ihrer Arbeit.
Musik und Malerei gehören zusammen. Sie sind die wiedergegebenen Empfindungen
auf einer Leinwand oder einem Musikinstrument.

Teilnehmer*innen:

Alexandra Romanowsky (Röllfeld),Romana Ludwig-Hall (Röllfeld),
Barbara Grimm (Freudenberg), Hans-Dieter Mocka (Großheubach),
Dora Esther Madelaire (Aschaffenburg), Fatima Büchler (Kirchzell),
Fred Gasch (Aschaffenburg), Gunhild Schneider (Miltenberg),
Manfred Köhler (Großwallstadt), Maria Eigl (Steinbach), Martina Zipf (Großheubach),
Meltem Fakkusoglu (Wörth), Oliver Müller (Rodgau),
Renate Kegler (Erlenbach), Sarah Bauer (Kleinheubach), Helga Axt (Obernburg),
Heike Dubis (Kleinwallstadt), Petra Strätz (Mömlingen)

Sabine Kausch (Weilbach), Christin Seidl (Mönchberg), Christina Hohm (Mömlingen)

Bilder mit Acryl-, Aquarell- Misch-, Spachtel- und Pastelltechniken, Collagen, Zeichnungen,
Skulpturen sowie Fotografien und Digitaldrucke von Abstrakt bis Real warten auf Sie.

Impressionen von der Vernissage am 02.11.2024

Die Heidelberger Malerin Julia Abel ist eine Chronistin des Alltags. Englische Märkte wie der „Borough Market“
in London, auf dem „Fresh Sussex Fish“ angeboten wird,der Eingangsbereich eines Kinos, ein Mann,
der Zeitung liest und auf die U-Bahn wartet, Mülltüten in Kirschrot am Straßenrand,
die üppigen Auslagen eines Gemüseladens.
Oder auf Eis gelegte Seebrassen im Fischgeschäft, Passanten auf der Rue de Poitou in Paris,
die Vorderansicht eines Hauses, in dem „Steve’s Bed & Breakfast“
und eine Take Away Bar ihren Sitz haben: Wir staunen über Stadtansichten,
Stillleben, aber auch viele Porträts und Blumenbilder.

„Mein Werk umfasst größtenteils realistische Stillleben und Stadtszenen,
die zumeist Schnelllebigkeit und Vergänglichkeit zum Thema haben“,
so schlicht beschreibt die Künstlerin ihr Werk, das nicht nur in Deutschland,
sondern vor allem auch in England immer wieder ausgestellt worden ist.

Als Vorlage für die in Acryl gemalten Werke dienen auch Fotografien,
die sie selbst anfertigt. In ihrer Kunst geht es um den Alltag, um die Wirklichkeit,
um die Frage auch, welche Themen denn als Kunstsujet taugen.
Und Julia Abele weiß, dass eigentlich alles zu einem guten Bild werden kann,
sogar eine Reihe von Mülltüten am Straßenrand.

Die in Karlsruhe geborene Künstlerin, die in Heidelberg und London studiert hat,
ist eine figurative Malerin, die – wie so viele vor ihr, die Impressionisten vor allem
– angetan ist von der Flüchtigkeit des Lebens, von der Direktheit,
der Authentizität der Dinge, die sie umgeben. Sie zeigt uns Momentaufnahmen
und sie tut es auf eine etwas melancholische Weise.
Denn Abele scheint zu wissen, so erzählt sie in ihren Bildern,
dass die Schönheit des Alltags vergänglich ist.

Im Löw Haus des Kunstraum Churfranken in Klingenberg kann man ihre
faszinierende Bilderwelt nun unter dem Titel „Streifzüge“ entdecken.
Ein visueller Kosmos, der uns als großes, spannendes Tagebuch erscheint.
Ein Spaziergang durch das Leben der Künstlerin, durch den Alltag,
der uns wieder einmal vor Augen führt,
dass die größten Abenteuer nur wenige Schritte entfernt beginnen können.
Diese Ausstellung macht Lust auf die Gegenwart,
auf das Jetzt, auf den Moment. Man sollte sie nicht verpassen.

Impressionen von der Vernissage am 05.10.2024